• 11/01/06

    Kiss Kiss Kiss

    Dossier - Kiss Kiss Kiss

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    Dossier de présentation
    Fiche technique

    Kiss Kiss Kiss

    Théâtre de papier, pop-up

    À partir de 7 ans | durée : 15 min

    Création 2013

     

    De la petite fille qui joue à la marelle à la criminelle recherchée par toutes les polices des Etats-Unis, suivez le parcours de Bonnie Parker version Pop-up, semé de cadavres, de romance et de lapins blancs…

    Ou comment une fillette qui se rêvait acrobate a fini en amoureuse passionnée, stoppée par les mitraillettes…

     

    Distribution

    Mise en scène et interprétation : Claire Latarget
    Aide à la dramaturgie : Virginie Gaillard

    Production : Anima Théâtre
    Co-production : Théâtre Victor Hugo – Bagneux (92)

    Kiss Kiss Kiss
  • 10/04/07

    Brigands

    Brigands

    Théâtre de papier, pop-up

    A partir de 7 ans | durée : 40 min

    Création 2013

     

    Diptyque, spectacles déambulatoire ou espace bifrontal

    Bang Bang Bang | durée : 20′
    Nous sommes devant un ascenseur : le petit voyou au sous-sol, le caïd au troisième, jusqu’au patron d une multinationale au dernier étage.
    Nous sommes spectateurs des crimes et de leurs conséquences.
    À un rythme cinématographique, le garçon d’ascenseur est le manipulateur de ces multiples univers qui se dévoilent devant nous chaque fois que la porte s’ouvre sur un nouvel étage.

    Kiss Kiss Kiss | durée : 15′
    Qui ne connaît pas Bonnie Parker et Clyde Barrow ?
    Ils s’aiment, ils braquent des banques, ils tuent des gens, ils meurent criblés de balles. De la petite fille qui rêve d’être acrobate de cirque à l’amoureuse tuée à la mitraillette, Kiss Kiss Kiss raconte en pop up l’histoire de Bonnie. Une histoire comme une autre, mais qui dérape et finira mal. Tout ça à cause d’un lapin.

    Distribution

    Mise en scène et interprétation : Claire Latarget et Yiorgos Karakantzas
    Aide à la dramaturgie : Virginie Gaillard

    Production : Anima Théâtre

    Brigands
  • 12/04/08

    Le Rêve de La Joconde

    Dossiers

    Le Rêve de La Joconde

    Théâtre de marionnettes portées en théâtre noir
    Spectacle autonome et visuel sans texte

    Tout public – A partir de 3 ans | durée 45 min

    création 2011

     

    Le Rêve de la Joconde est né d’un fait divers. En 1911, un ouvrier du Louvres, Vincenzo Perugia, dérobe la célèbre « Mona Lisa » de Leonardo da Vinci. Il l’enveloppe dans un tissu rouge, l’enferme dans une valise et la cache sous son lit. Elle y reste pendant 2 ans, jusqu’ à ce que son « ravisseur » essaie de la vendre à un galeriste florentin et se fasse arrêter. Deux longues années…

    La Joconde n’est pas le tableau le plus connu de Leonardo da Vinci,
    c’est le tableau le plus connu du monde !
    Daniel Arasse

    À quoi cette icône de l’histoire de l’art a-t-elle bien pu passer son temps
    loin du regard des curieux et de ses admirateurs ?
    Elle a rêvé…
    Et de quoi a-t-elle rêvé ?
    D’un voyage dans un pays des merveilles peuplé d’autres figures sorties
    d’autres tableaux…
    Nourri d’échanges nombreux avec des enfants lors d’ateliers autour des
    grands maîtres de la peinture, ce spectacle est une aventure visuelle onirique et rythmée à la manière d’une BD, qui fait se croiser les créatures de Bosch et la Marilyn de Warhol, qui fait surfer la Joconde sur la vague d’Hokusai.
    En jouant sans scrupule avec les figures «stars» de l’histoire de la peinture, Le Rêve de la Joconde offre aux tout petits une première approche ludique d’une série de grands tableaux.

    Distribution

    Conception du projet : Yiorgos Karakantzas
    Mise en scène : Gilles Debenat
    Interprétation : Yiorgos Karakantzas, Virginie Gaillard et Stéphane Chapoutot
    Construction : Gilles Debenat, Yiorgos Karakantzas, Polina Borisova, Claire Latarget, Stéphane Chapoutot
    Composition musicale : Stéphane Chapoutot

    Mentions obligatoires

    Co-production  Le Grand Théâtre, Lorient 

    Soutien Théâtre Massalia, Marseille | Théâtre de Lenche, Marseille | T.R.I.O…S, Hennebont-Inzinzac Lochrist | Bouffou Théâtre à la Coque, Hennebont

    Teaser

    Le Rêve de La Joconde
  • 12/04/09

    Zombie

    Zombie

    Petite forme de  Théâtre de Papier et Marionnettes maltraitées
    Spectacle autonome – texte en anglais ou français

    A partir de 8 ans | 30 min

    Création 2008

     

    Des clichés de film d’horreur,
    des cris stridents,
    des victimes innocentes,
    du noir et blanc,
    des photocopies crasseuses,
    du ketchup!
    des effets très spéciaux…
    Et une question naïvement posée:

    Est-ce-que l’humanité vaut mieux que des monstres sanguinaires hors de contrôle ?

    Distribution

    De et avec Yiorgos Karakantzas

    Production : Anima Théâtre
    Collaboration : Cie Pseudonymo

    Teaser

    Zombie
  • 12/07/10

    Ikare

    Dossiers - Ikare

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    Fiche technique
    Action culturelle
    atelier de découverte sensorielle et matérielle

    IKARE

    Marionnette et objets
    Traité de la chute et de l’envol des corps

    À partir de 18 mois | durée : 30 min

    Création 2009

     

    Ikare ne raconte pas vraiment l’histoire d’Icare.
    Ce n’est pas non plus une petite journée dans la petite vie d’un petit personnage.
    C’est la rencontre entre Elle, Lui, et ce petit bout de papier envolé-tombé-froissé-perdu-réinventé.
    Ikare, quoi.
    Ce spectacle est avant tout un moment d’exploration commune autour de la chute (des chutes) et de l’envol, de l’audace et de la prise de risque(s). Combien de fois un enfant tombe-t-il avant l’âge de 5 ans ? Le nombre de chutes doit être astronomique. Mais il est toujours égal au nombre de fois où l’on se relève, aidé ou seul, meurtri ou renforcé.
    Mais en parlant d’Icare, on ne parle pas que de chute, on parle aussi de l’envol, de cette envie d’autonomie, d’expérimentation personnelle, de cette petite adolescence que vit l’enfant quand il marche déjà seul, que l’acquisition du langage lui permet de communiquer avec le monde et non plus seulement avec ses proches, et surtout de refuser, de contester.
    Tout corps jeté en l’air finit par retomber sur terre plus ou moins violemment.

     

    Distribution

    Conception :Claire Latarget
    Mise en scène : Jessy Caillat
    Texte : Luc-Vincent Perche
    Assistanat à la mise en scène : Yiorgos Karakantzas
    Construction : Jessy Caillat, Claire Latarget, Luc-Vincent Perche, Mathieu L’Haridon
    Regard extérieur : Christian Carrignon
    Illustrations : Cécile Manzo
    Interprétation Luc-Vincent Perche en alternance avec Hadi Boudechiche, Claire Latarget en alternance avec Jessy Caillat

    Mentions obligatoires

    Co-production : Grand Théâtre – Ville de Lorient (56)

    Soutiens : L’Hostellerie, Pontempeyrat (63) | Le Musée Théâtre Guignol, Brindas (69) | Le Trio, Théâtre du Blavet, Inzinzac Lochrist (56)  | Théâtre Lillico, Rennes (35)  | Très Tot Théâtre –  Scène conventionnée, Quimper (29)

    Ikare
  • 04/04/11

    Mister H

    Mister H

    Rétro projection, marionnettes et théâtre d’objet

    A partir de 10 ans | durée : 1h

    Création 2008

     

    Dr J, tourmenté par ses pairs, pris au piège dans son propre cauchemar, où rôde la présence de l’autre, son double, maudit, et insaisissable….Mister H?
    Trois comédiens-manipulateurs, deux maîtres de cérémonie, racontent la véridique histoire du destin désastreux du Dr Jekyll.
    Une scène, un petit théâtre , un cabinet de curiosités.
    Deux personnages qui n’en font qu’un, des courses-poursuites dans les rues de Londres, des impromptus chantés, un dénouement inattendu.
    Entrez dans le petit théâtre d’horreur.

    Distribution

    Mise en scène : Yiorgos Karakantzas
    Interprétation : Stéphane Miquel, Claire Latarget et Mathieu L’Haridon

    Mentions obligatoires

    Production Anima Théâtre

    Co-Production Ville de Marseille | DRAC Provence-Alpes-Côtes d’Azur | Le Trio-Théâtre du Blavet, Inzinzac Lochrist | DRAC Bretagne | Espace Périphérique, Ville de Paris-Parc de la Villette | Bouffou Théâtre à la Coque, Hennebont | Théâtre Massalia, Marseille

    Mister H
  • 03/05/12

    Yéti, Yéti pas ?

    Yéti, yéti pas ?

    Marionnettes, théâtre d’objet, théâtre burlesque

    A partir de 7 ans | durée : 60 min

    Création 2006

     

    « Yéti, yéti pas ? » est le nom donné à leur expédition par deux aventuriers de renommée mondiale. Pour eux, tout a commencé par un poill véritable de yéti :
    « Si il existe un poil, il doit en exister deux. Voire trois. Ou quatre. Ou même dix mille. Et sous ces dix mille poils réunis, l’abominable homme des neiges ? »
    « Yéti, yéti pas » est une histoire en noir et blanc, de neige et de nuit.
    Deux aventuriers, un peu marionnettistes, un peu comédiens partent à la recherche de l’homme sauvage de l’Himalaya. D’anecdotes en témoignages, de sommets en bivouacs, d’empreintes en cris stridents entendus dans la nuit, nos deux aventuriers avancent sur ses traces.

    Distribution

    Mise en scène : Christian Carrignon
    Assisté de : Claire Latarget
    Interprétation : Gilles Debenat et Yiorgos Karakantzas

    Mentions obligatoires

    Production : Anima Théâtre
    Co-Production : Institut International de la Marionnette, Charleville Mézières | Théâtre Massalia, Marseille | Théâtre Lillico, Rennes

    Yéti, Yéti pas ?
  • 03/06/13

    B

    B

    Marionnettes, clown

    A partir de 5 ans | durée : 40 min

    Création 2004

    B, C’est l’histoire d’un berger dépassé par un troupeau de béliers déjantés, de moutons troublions, d’agnelles rebelles.
    Doblek Guéorguiévitch Astrakan, berger de son état, a pendant plusieurs mois de l’année pour seule compagnie son troupeau et son chien.
    Pour rompre sa solitude, il se raconte des histoires, parle à ses animaux, et surtout, les observe.
    Au fur et à mesure de ses incursions dans leur monde, il va se voir, lui, et l’humanité entière, dans le comportement des ovins.

    Distribution

    Mise en scène : Claire Latarget
    Interprétation : Yiorgos Karakantzas

    Production : Anima Théâtre et La Machine à Racines
    Soutien : Ville de Marseille | L’épicerie, Marseille

    B
  • 02/04/14

    Le Cabaret des Âmes Perdues

    Le Cabaret des Âmes Perdues

    Marionnettes, cirque, vidéo

    À partir de 8 ans | durée : 1h

    Création 2003

     

    Mesdames et messieurs, ladies and gentlemen, bienvenue au laboratoire familial du docteur C et madame M. Bienvenue au cabaret des âmes perdues.
    Ce soir, pour votre plus grande terreur, vous allez voir défiler devant vos yeux nos créations les plus magnifiquement terrifiantes. Des monstres de première classe, maudits par la religion, rejetés par les peuples les plus antiques !

    Mêlant les cauchemars apeurés de notre enfance aux utopies délaissées de l’âge adulte, le cabaret des âmes perdues est un spectacle tourbillon où le manège ne s’arrête jamais, et où la roue tourne pour toutes les destinées.

    Distribution

    Mise en scène : Yiorgos Karakantzas
    Interprétation : Claire Latarget et Sylvain Julien

    Co-Production Institut International de la Marionnette, Charleville Mézières | Théâtre Massalia, Marseille

    Le Cabaret des Âmes Perdues
  • 19/02/25

    PSYCHE

    Psyché

    Création saison 2026-2027

    Ce projet se concentre sur l’exploration et l’expérimentation autour de la création de corps hybrides. Ces corps, conçus comme des représentations symboliques, ouvrent la voie à une seconde phase dédiée à la mise en scène, inspirée par la vision de Donna Haraway. L’approche adoptée se veut non anthropocentrique, libre et égalitaire, en rupture avec les conventions traditionnelles. L’objectif principal est d’expérimenter visuellement la rupture avec les dualismes existants.

    Pour illustrer le contraste entre la technologie commerciale et militaire actuelle et la vision poétique et politique proposée par Haraway, plusieurs éléments seront mis en avant. Il s’agira de souligner comment la technologie, souvent instrumentalisée à des fins de contrôle ou de domination, peut également être réinterprétée comme un vecteur d’émancipation et de réinvention des relations entre les humains, les machines et la nature.

    En parallèle, de nombreuses discussions et expérimentations seront menées autour du lien entre les marionnettes et le transhumanisme. Ces échanges permettront de nourrir la réflexion sur les corps hybrides et de repenser la manière dont ces entités artificielles peuvent interroger les limites de notre humanité.

    Distribution

    Yiorgos Karakantzas poursuit cette création en collaboration avec Panayiotis Evangelidis, scénariste et auteur, pour une recherche et écriture au Japon en 2025. Une collaboration avec le collectif Deletere à Marseille, spécialisé dans la programmation et l’expérimentation de formes animées et hybrides, est également être envisagée.

    Calendrier de production

    2025-2026

    Résidences de recherche

    « Bunraku et robotique » au Japon

    Résidence de recherche

    à l’Institut International de la Marionnette de Charleville-Mézières, en lien avec des recherches sur la marionnette contemporaine et notament Raphaèle Fleury, docteure de l’Université Paris-Sorbonne en littérature et civilisation françaises, et également historienne de la marionnette.

    Résidences de recherche

    «Robotique et Marionnette» avec le collectif Déléter à la Friche la belle de Mai (Marseille)

    Laboratoires de recherche

    « Corps hybride » avec des étudiants de l’université du Michigan.

    Residences de creation

    lieux à trouver

    PSYCHE
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