• 26/05/00

    LATERNA

    Dossier - LATERNA

    LATERNA

    Spectacle déambulatoire pour l’espace public
    Marionnettes et arts associés

    Tout public | à partir de 7 ans

    Création été 2022

    LATERNA, ce sont plusieurs courtes formes qui racontent des histoires de déracinements, réelles ou fictives et amènent le spectateur dans une odyssée personnelle et musicale. C’est un parcours déambulatoire permettant une grande proximité avec le public.  

    LATERNA oscillera entre passé et présent, entre Histoire et actualité. Les petites formes donneront la parole aux personnes qui empruntent encore aujourd’hui ces chemins pour migrer de la Méditerranée de l’Est vers l’Ouest.

    Nous tenterons par la musique et la création d’images de souligner combien la culture unissant ces peuples depuis la nuit des temps ne s’arrête pas aux frontières tracées sur une carte. C’est cette culture commune que nous allons essayer d’appréhender à travers des formes courtes.

    Le projet LATERNA se développera grâce à des résidences de territoire et des collaborations internationales. Sous forme d’ateliers et de laboratoires, nous souhaitons créer, provoquer des rencontres complices entre musiciens, marionnettistes et artistes de rue autour de cette thématique des déplacements forcés et également récolter des témoignages, des souvenirs auprès de populations déplacées.

    La laterna, c’est aussi un piano mécanique qui fonctionne avec un cylindre où mille petits clous actionnent de petits marteaux. Chacun d’entre eux correspond à une note. C’est un piano portatif inventé par un musicien italien d’Istanbul au milieu du 19ème siècle. Il permet de jouer principalement le répertoire des chansons populaires grecques datant de cette époque.

    Distribution

    Metteur en scène : Yiorgos KARAKANTZAS

    Interprètes : Guillaume GRISEL, Yiorgos KARAKANTZAS, Frédéric SECHET, Pascal VOCHELET

    Constructeur laterna : Panos Ioannidis

    Scénographes : Eric DENIAUD, Stathis MARKOPOULOS, Yiorgos KARAKANTZA, Pascal VOCHELET

    Musiciens : Christos KARYPIDIS, Amal KAAWASH, Léa DECQUE, François ROSSI

    Vidéaste : Nicolas BURLAUD

    Photographe : Mara KYRIAKIDOU

    Diffusion / production : Les Gomères / Nadine LAPUYADE

    Production : Maureen PETTE

    Communication : Gatien Raimbault

     

    Production Anima Théâtre
    Co-productions Théâtre Le Sémaphore – Scène conventionnée, Port-de-Bouc | Le Tas de Sable-Ches Panses Vertes, Centre national de la marionnette [en préparation], Amiens | Institut Français-Ville de Marseille | l’Usinotopie, Villemur sur Tarn (31)
    Soutiens 3 Bis f, Centre d’arts contemporains d’intérêt national, Aix-en-Provence | Compagnie Ayusaya, Athènes – Grèce | École de réfugiés du Pirée, Athènes – Grèce | Centre d’accueil, Martigues | Hammana Artist House, Chatila – Liban | One Hand Puppet, Chatila – Liban | Compagnie Janni Younge Production, Cape Town – Afrique du Sud

    Trailer LATERNA

    Description des quatre formes

     

    Valise 1 

    Une valise remplie d’engrenages, la vie qui continue à tourner dans les pays des souvenirs

    d’ enfance de Aicha, Mo, Moïse, Jackson de la République Democratique du Congo en passant par le Maroc… Jusqu’au jour où un corbeau apparait et tout ce petit monde doit devenir une valise pour prendre la route.

    video atelier : https://vimeo.com/691889856

    Valise 2 : Pas Super !

    Dans le monde des animaux tout est possible, jusqu’à ce qu’une carotte soit propulsée vers le ciel par un liquide noir qui surgit de la terre ! Ce liquide a attiré des super-man assoiffés !  

    video atelier : https://vimeo.com/691737869

    Valise 3 : La Lettre

    Quand un mariage est l’histoire d’une famille séparée par une frontière entre deux jeunes gens qui ne se connaissent pas.

    vidéo atelier : https://vimeo.com/719770680

    Valise 4 : La Danse Macabre

    Quand nous fuyons, nous ne regardons pas en arrière, nous sommes pris dans une danse entre

    la vie et la mort. Nous ne regardons pas en arrière…

    vidéo atelier : https://vimeo.com/719769756

    LATERNA
  • 25/10/00

    LES PETITES MYTHOLOGIES

    Dossier

    A télécharger

    Dossier de présentation

    Dossier de présentation (English version)

    LES PETITES MYTHOLOGIES 

    Trois petites formes

    à partir de 5 ans

    40 minutes

    ——–

    Dans Les Petites Mythologies, l’équipe artistique cherche à faire émerger des personnages mythologiques à travers l’exposition d’un musée ou dans un autre espace de jeu non dédié. L’espace, plongé dans une semi-obscurité, est animé par de courtes formes habitées par des dieux, des héros et des monstres issus de la mythologie grecque. Plusieurs saynètes mêlant vidéo, projections, théâtre d’objet et théâtre d’ombres viennent habiter la scénographie du lieu, invitant le public à la déambulation.

    ——–

    DISTRIBUTION

    AVEC Hugues Cristianini, Fred Sechet, Yiorgos Karakantzas / DIFFUSION & PRODUCTIONLes Gomères (Nadine Lapuyade) / LOGISTIQUE & COMMUNICATION Gatien Raimbault / ADMINISTRATION, PRODUCTION in’8 circle • maison de production (Anne Rossignol & Carla Vasquez)

    PRODUCTION

    Anima Théâtre en partenariat avec le Museum d’Histoire Naturelle de Marseille

    LES PETITES MYTHOLOGIES
  • 21/06/01

    Entrelacs

    Dossiers - Entrelacs

    Entrelacs

    Théâtre de Marionnettes et d’objets

    A partir de 18 mois | durée : 30 min

    Création 2018

    Un accueil attentionné, des fils rouges suspendus et une assise molletonnée d’un blanc éclatant… le dispositif imaginé par Claire Latarget fait voyager petits et grands. On a envie de s’abandonner en ce cocon qui nous rassemble.

    Le spectacle commence dès l’entrée du théâtre : dès cet instant, le premier lien est noué qui mène au cœur d’un cocon confortable, espace de partage et de sensations.

    Le spectacle, qui est tout autant une installation plastique, parle de liens, ceux qui unissent les êtres, et ceux qui unissent les parents et leurs enfants.

    Les fils tendus, tricotés, brodés, tissés, véritables sculptures textiles, sont la trame de ces entrecroisements humains et artistiques. Une immersion où chacun, petit ou grand, peut prendre le temps de la découverte.

    Comment part-on à la découverte de ce continent inconnu qu’est l’autre ?
    L’étranger ?
    Tout s’emmêle un peu dans la vie et au théâtre aussi.

    Un fil trace un chemin, nous emmène dans la même direction.
    Un cocon nous entoure, nous change.
    Une relation se dessine.
    Entre nous. Des tas de fils.
    Un spectacle qui commence dès l’entrée dans le théâtre.

    Distribution

    Metteure en scène : Claire LATARGET, Virginie GAILLARD, Mathieu L’HARIDON

    Jeu : Elise COMBET

    Régie et manipulation, réalisations sonores : Mathieu L’HARIDON

    Costumes : Nina LANGHAMMER

    Administration de production : Claire LATARGET & Stéphanie PLASSE

    Diffusion / production : Les Gomères / Nadine LAPUYADE

    Mentions obligatoires

    Production Anima Théâtre

    Co-Production Théâtre Massalia – Scène conventionnée d’intérêt national art, enfance, jeunesse, Marseille | Association Eveil Artistique – Scène conventionnée jeune public, Avignon 

    Soutiens Scène 55 – Mougins | Le Théâtre de Cuisine, Compagnie conventionnée, Marseille | Le Forum, Berre l’Etang | DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur | Région Sud | Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône | Ville de Marseille

    Photos : © Sonia Garcia Tahar | © Mathieu L’Haridon

    Entrelacs
  • 26/05/04

    Puppet in close up

    Puppet in close up

    Théâtre de Marionnettes et d’objets

    Tout Public | durée : 15 à 30 min

    Création 2014

     

    Puppet in Close Up est une forme déambulatoire de marionnettes et de théâtre d’objet. Adapté et adaptable à quasiment tous les lieux publics, en extérieur et en intérieur, ce spectacle protéiforme va chercher le spectateur là où il se trouve pour l’emmener dans un ailleurs fantasmagorique, dérisoire et miniature. Le public voyage ainsi de petite forme en petite forme, guidé par nos marionnettistes, conteurs et artistes de rue. 

    Distribution

    Un projet de : Claire Latarget, Virginie Gaillard et Mathieu L’Haridon
    Mise en Scène : Yiorgos Karakantzas
    Coordinatrice de projet : Claire Latarget
    Interprétation : (en alternance) Guillaume Grisel, Sophie Szoniewski, Claire Latarget, Irénée Lentini, Clément Montagnier, Hadi Boudechiche, Frédéric Sechet, Hugues Cristianini, Marion Lalauze

    Soutien MuCeM, Marseille | Muséum d’Histoire Naturelle, Marseille 

    Puppet in close up
  • 12/07/10

    Ikare

    Dossiers - Ikare

    A télécharger

    Fiche technique
    Action culturelle
    atelier de découverte sensorielle et matérielle

    IKARE

    Marionnette et objets
    Traité de la chute et de l’envol des corps

    À partir de 18 mois | durée : 30 min

    Création 2009

     

    Ikare ne raconte pas vraiment l’histoire d’Icare.
    Ce n’est pas non plus une petite journée dans la petite vie d’un petit personnage.
    C’est la rencontre entre Elle, Lui, et ce petit bout de papier envolé-tombé-froissé-perdu-réinventé.
    Ikare, quoi.
    Ce spectacle est avant tout un moment d’exploration commune autour de la chute (des chutes) et de l’envol, de l’audace et de la prise de risque(s). Combien de fois un enfant tombe-t-il avant l’âge de 5 ans ? Le nombre de chutes doit être astronomique. Mais il est toujours égal au nombre de fois où l’on se relève, aidé ou seul, meurtri ou renforcé.
    Mais en parlant d’Icare, on ne parle pas que de chute, on parle aussi de l’envol, de cette envie d’autonomie, d’expérimentation personnelle, de cette petite adolescence que vit l’enfant quand il marche déjà seul, que l’acquisition du langage lui permet de communiquer avec le monde et non plus seulement avec ses proches, et surtout de refuser, de contester.
    Tout corps jeté en l’air finit par retomber sur terre plus ou moins violemment.

     

    Distribution

    Conception :Claire Latarget
    Mise en scène : Jessy Caillat
    Texte : Luc-Vincent Perche
    Assistanat à la mise en scène : Yiorgos Karakantzas
    Construction : Jessy Caillat, Claire Latarget, Luc-Vincent Perche, Mathieu L’Haridon
    Regard extérieur : Christian Carrignon
    Illustrations : Cécile Manzo
    Interprétation Luc-Vincent Perche en alternance avec Hadi Boudechiche, Claire Latarget en alternance avec Jessy Caillat

    Mentions obligatoires

    Co-production : Grand Théâtre – Ville de Lorient (56)

    Soutiens : L’Hostellerie, Pontempeyrat (63) | Le Musée Théâtre Guignol, Brindas (69) | Le Trio, Théâtre du Blavet, Inzinzac Lochrist (56)  | Théâtre Lillico, Rennes (35)  | Très Tot Théâtre –  Scène conventionnée, Quimper (29)

    Ikare
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