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26/05/00

LATERNA

Dossier - LATERNA
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• Fiche de communication

LATERNA

Spectacle déambulatoire pour l’espace public
Marionnettes et arts associés

Tout public | à partir de 7 ans

Création été 2022

LATERNA, ce sont plusieurs courtes formes qui racontent des histoires de déracinements, réelles ou fictives et amènent le spectateur dans une odyssée personnelle et musicale. C’est un parcours déambulatoire permettant une grande proximité avec le public.

LATERNA oscillera entre passé et présent, entre Histoire et actualité. Les petites formes donneront la parole aux personnes qui empruntent encore aujourd’hui ces chemins pour migrer de la Méditerranée de l’Est vers l’Ouest.

Nous tenterons par la musique et la création d’images de souligner combien la culture unissant ces peuples depuis la nuit des temps ne s’arrête pas aux frontières tracées sur une carte. C’est cette culture commune que nous allons essayer d’appréhender à travers des formes courtes.

Le projet LATERNA se développera grâce à des résidences de territoire et des collaborations internationales. Sous forme d’ateliers et de laboratoires, nous souhaitons créer, provoquer des rencontres complices entre musiciens, marionnettistes et artistes de rue autour de cette thématique des déplacements forcés et également récolter des témoignages, des souvenirs auprès de populations déplacées.

La laterna, c’est aussi un piano mécanique qui fonctionne avec un cylindre où mille petits clous actionnent de petits marteaux. Chacun d’entre eux correspond à une note. C’est un piano portatif inventé par un musicien italien d’Istanbul au milieu du 19^ème siècle. Il permet de jouer principalement le répertoire des chansons populaires grecques datant de cette époque.

Distribution

Metteur en scène : Yiorgos KARAKANTZAS

Interprètes : Guillaume GRISEL, Yiorgos KARAKANTZAS, Frédéric SECHET, Pascal VOCHELET

Constructeur laterna : Panos Ioannidis

Scénographes : Eric DENIAUD, Stathis MARKOPOULOS, Yiorgos KARAKANTZA, Pascal VOCHELET

Musiciens : Christos KARYPIDIS, Amal KAAWASH, Léa DECQUE, François ROSSI

Vidéaste : Nicolas BURLAUD

Photographe : Mara KYRIAKIDOU

Diffusion / production : Les Gomères / Nadine LAPUYADE

Production : Maureen PETTE

Communication : Gatien Raimbault

Production Anima Théâtre
Co-productions Théâtre Le Sémaphore – Scène conventionnée, Port-de-Bouc | Le Tas de Sable-Ches Panses Vertes, Centre national de la marionnette [en préparation], Amiens | Institut Français-Ville de Marseille | l’Usinotopie, Villemur sur Tarn (31)
Soutiens 3 Bis f, Centre d’arts contemporains d’intérêt national, Aix-en-Provence | Compagnie Ayusaya, Athènes – Grèce | École de réfugiés du Pirée, Athènes – Grèce | Centre d’accueil, Martigues | Hammana Artist House, Chatila – Liban | One Hand Puppet, Chatila – Liban | Compagnie Janni Younge Production, Cape Town – Afrique du Sud

Trailer LATERNA

Description des quatre formes

Valise 1

Une valise remplie d’engrenages, la vie qui continue à tourner dans les pays des souvenirs

d’ enfance de Aicha, Mo, Moïse, Jackson de la République Democratique du Congo en passant par le Maroc… Jusqu’au jour où un corbeau apparait et tout ce petit monde doit devenir une valise pour prendre la route.

video atelier : https://vimeo.com/691889856

Valise 2 : Pas Super !

Dans le monde des animaux tout est possible, jusqu’à ce qu’une carotte soit propulsée vers le ciel par un liquide noir qui surgit de la terre ! Ce liquide a attiré des super-man assoiffés !

video atelier : https://vimeo.com/691737869

Valise 3 : La Lettre

Quand un mariage est l’histoire d’une famille séparée par une frontière entre deux jeunes gens qui ne se connaissent pas.

vidéo atelier : https://vimeo.com/719770680

Valise 4 : La Danse Macabre

Quand nous fuyons, nous ne regardons pas en arrière, nous sommes pris dans une danse entre

la vie et la mort. Nous ne regardons pas en arrière…

vidéo atelier : https://vimeo.com/719769756
25/10/00

LES PETITES MYTHOLOGIES

Dossier
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• Dossier de présentation (English version)

LES PETITES MYTHOLOGIES

Trois petites formes

à partir de 5 ans

40 minutes

——–

Dans Les Petites Mythologies, l’équipe artistique cherche à faire émerger des personnages mythologiques à travers l’exposition d’un musée ou dans un autre espace de jeu non dédié. L’espace, plongé dans une semi-obscurité, est animé par de courtes formes habitées par des dieux, des héros et des monstres issus de la mythologie grecque. Plusieurs saynètes mêlant vidéo, projections, théâtre d’objet et théâtre d’ombres viennent habiter la scénographie du lieu, invitant le public à la déambulation.

——–

DISTRIBUTION

AVEC Hugues Cristianini, Fred Sechet, Yiorgos Karakantzas / DIFFUSION & PRODUCTIONLes Gomères (Nadine Lapuyade) / LOGISTIQUE & COMMUNICATION Gatien Raimbault / ADMINISTRATION, PRODUCTION in’8 circle • maison de production (Anne Rossignol & Carla Vasquez)

PRODUCTION

Anima Théâtre en partenariat avec le Museum d’Histoire Naturelle de Marseille
26/10/00

Engrenage

Dossier - Engrenage
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Engrenage

Partition visuelle et sonore pour un comédien-manipulateur
et un technicien

A partir de 12 ans | durée : 30 min

Création 2021

Engrenage est une forme légère et tout terrain, qui peut aller à la rencontre des publics, hors les murs, combinée à des ateliers, des laboratoires, et adaptée au public scolaire.

La violence exerce une grande attirance sur les adolescents en quête de leur identité et d’une place dans un monde qui semble les rejeter. À travers l’histoire d’Alex (14 ans), Engrenage pose la question de la violence «gratuite», de ce qui fait la différence entre le fantasme et le passage à l’acte, le virtuel et le réel.

Distribution

Metteur en scène – concepteur – comédien : Yiorgos Karakantzas
Vidéaste – régisseur : Nicolas Schintone
Auteure : Catherine Verlaguet

Production Anima Théâtre
Co-production La Garance – Scène nationale de Cavaillon
Soutiens Théâtre de l’Œuvre, Marseille I Théâtre Le Sémaphore – Scène conventionnée, Port-de-Bouc I Théâtre de l’Œuvre, Marseille I Théâtre de Cuisine, Marseille

Galerie de photos

Photos de répétition – janvier 2021 © Mara Kyriakidou
21/06/01

Entrelacs

Dossiers - Entrelacs
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Entrelacs

Théâtre de Marionnettes et d’objets

A partir de 18 mois | durée : 30 min

Création 2018

Un accueil attentionné, des fils rouges suspendus et une assise molletonnée d’un blanc éclatant… le dispositif imaginé par Claire Latarget fait voyager petits et grands. On a envie de s’abandonner en ce cocon qui nous rassemble.

Le spectacle commence dès l’entrée du théâtre : dès cet instant, le premier lien est noué qui mène au cœur d’un cocon confortable, espace de partage et de sensations.

Le spectacle, qui est tout autant une installation plastique, parle de liens, ceux qui unissent les êtres, et ceux qui unissent les parents et leurs enfants.

Les fils tendus, tricotés, brodés, tissés, véritables sculptures textiles, sont la trame de ces entrecroisements humains et artistiques. Une immersion où chacun, petit ou grand, peut prendre le temps de la découverte.

Comment part-on à la découverte de ce continent inconnu qu’est l’autre ?
L’étranger ?
Tout s’emmêle un peu dans la vie et au théâtre aussi.

Un fil trace un chemin, nous emmène dans la même direction.
Un cocon nous entoure, nous change.
Une relation se dessine.
Entre nous. Des tas de fils.
Un spectacle qui commence dès l’entrée dans le théâtre.

Distribution

Metteure en scène : Claire LATARGET, Virginie GAILLARD, Mathieu L’HARIDON

Jeu : Elise COMBET

Régie et manipulation, réalisations sonores : Mathieu L’HARIDON

Costumes : Nina LANGHAMMER

Administration de production : Claire LATARGET & Stéphanie PLASSE

Diffusion / production : Les Gomères / Nadine LAPUYADE

Mentions obligatoires
Production Anima Théâtre

Co-Production Théâtre Massalia – Scène conventionnée d’intérêt national art, enfance, jeunesse, Marseille | Association Eveil Artistique – Scène conventionnée jeune public, Avignon

Soutiens Scène 55 – Mougins | Le Théâtre de Cuisine, Compagnie conventionnée, Marseille | Le Forum, Berre l’Etang | DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur | Région Sud | Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône | Ville de Marseille

Galerie de photos

Photos : © Sonia Garcia Tahar | © Mathieu L’Haridon
27/04/03

Pulsion Scopique

Dossiers
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Pulsion Scopique

Marionnettes, Ombres

A partir de 6 ans | durée : 15 min

Création 2015

Voir, se voir, être vu : trois verbes combinables à l’infini pour dire le vertige d’être sous le regard de l’autre que l’on regarde aussi. Pour raconter sur table en quelques minutes et avec quelques objets comment on peut choisir comme métier cette étrange aventure scopique : monter en scène pour se frotter à la bête aux cent yeux.

Skappa ! & associés, Anima Théâtre, le Théâtre de Cuisine et le Théâtre Massalia se sont associés pour poursuivre ensemble la réflexion sur le travail de l’artiste initiée par Skappa ! en 2004 et proposer à d’autres artistes de s’emparer du protocole de création : « Et à part ça, tu fais quoi pour vivre ? ».

Distribution

Mise en scène et interprétation : Yiorgos Karakantzas
Ecriture : Virginie Gaillard
Regard extérieur : Christian Carrignon

Mentions obligatoires
Production Théâtre de Cuisine

Co-production La Garance – Scène nationale de Cavaillon | Théâtre Massalia – Scène conventionnée, Marseille

Spectacle créé dans le cadre de la Belle saison en Région Sud Provence-Alpes-Côtes d’Azur

Galerie de photos
12/04/04

Gojira

Dossiers - Gojira
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Gojira

Spectacle visuel sans texte – marionnettes, vidéo

A partir de 8 ans | durée : 30 min

Création 2015

Et l’homme défia la nature et libéra une puissance longtemps endormie
dans les entrailles de la terre. Une énergie surnaturelle ? Un monstre
ancestral ? Une nouvelle boîte de Pandore pour nous tenter ? Et si Gojira
ne représentait rien d’autre qu’un fil naïvement tiré entre Hiroshima
et Fukushima ?
Inspiré de l’imagerie des films de monstres, Gojira est un voyage décalé qui surfe sur le tsunami de l’histoire du nucléaire. Une allégorie ? Une catharsis ?
Du grand spectacle où la marionnette et la vidéo mettent le ridicule face
à l’horreur !

Distribution

Mise en scène : Yiorgos Karakantzas
Interprétation : Yiorgos Karakantzas et Stéphane Chapoutot
Réalisation vidéo : Przemyslaw Reut
Œil extérieur : Claire Latarget

Mentions obligatoires
Production : Anima Théâtre

Co-production : Pôle Arts De la Scène de la Friche Belle de Mai, Marseille (13), le Jardin Parallèle, Reims (51)

Soutien : Théâtre de Cuisine – Compagnie conventionnée, Marseille (13), Skappa et associés, Marseille (13), Théâtre Massalia – Scène conventionnée, Marseille (13), Regards et Mouvements, Pontempeyrat (43)

Galerie de photos

Teaser
26/05/04

Puppet in close up

Puppet in close up

Théâtre de Marionnettes et d’objets

Tout Public | durée : 15 à 30 min

Création 2014

Puppet in Close Up est une forme déambulatoire de marionnettes et de théâtre d’objet. Adapté et adaptable à quasiment tous les lieux publics, en extérieur et en intérieur, ce spectacle protéiforme va chercher le spectateur là où il se trouve pour l’emmener dans un ailleurs fantasmagorique, dérisoire et miniature. Le public voyage ainsi de petite forme en petite forme, guidé par nos marionnettistes, conteurs et artistes de rue.

Distribution

Un projet de : Claire Latarget, Virginie Gaillard et Mathieu L’Haridon
Mise en Scène : Yiorgos Karakantzas
Coordinatrice de projet : Claire Latarget
Interprétation : (en alternance) Guillaume Grisel, Sophie Szoniewski, Claire Latarget, Irénée Lentini, Clément Montagnier, Hadi Boudechiche, Frédéric Sechet, Hugues Cristianini, Marion Lalauze

Soutien MuCeM, Marseille | Muséum d’Histoire Naturelle, Marseille

Galerie de photos
11/01/06

Kiss Kiss Kiss

Dossier - Kiss Kiss Kiss
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Kiss Kiss Kiss

Théâtre de papier, pop-up

À partir de 7 ans | durée : 15 min

Création 2013

De la petite fille qui joue à la marelle à la criminelle recherchée par toutes les polices des Etats-Unis, suivez le parcours de Bonnie Parker version Pop-up, semé de cadavres, de romance et de lapins blancs…

Ou comment une fillette qui se rêvait acrobate a fini en amoureuse passionnée, stoppée par les mitraillettes…

Distribution

Mise en scène et interprétation : Claire Latarget
Aide à la dramaturgie : Virginie Gaillard

Production : Anima Théâtre
Co-production : Théâtre Victor Hugo – Bagneux (92)

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12/04/09

Zombie

Zombie

Petite forme de Théâtre de Papier et Marionnettes maltraitées
Spectacle autonome – texte en anglais ou français

A partir de 8 ans | 30 min

Création 2008

Des clichés de film d’horreur,
des cris stridents,
des victimes innocentes,
du noir et blanc,
des photocopies crasseuses,
du ketchup!
des effets très spéciaux…
Et une question naïvement posée:

Est-ce-que l’humanité vaut mieux que des monstres sanguinaires hors de contrôle ?

Distribution

De et avec Yiorgos Karakantzas

Production : Anima Théâtre
Collaboration : Cie Pseudonymo

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Teaser
12/07/10

Ikare

Dossiers - Ikare
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atelier de découverte sensorielle et matérielle

IKARE

Marionnette et objets
Traité de la chute et de l’envol des corps

À partir de 18 mois | durée : 30 min

Création 2009

Ikare ne raconte pas vraiment l’histoire d’Icare.
Ce n’est pas non plus une petite journée dans la petite vie d’un petit personnage.
C’est la rencontre entre Elle, Lui, et ce petit bout de papier envolé-tombé-froissé-perdu-réinventé.
Ikare, quoi.
Ce spectacle est avant tout un moment d’exploration commune autour de la chute (des chutes) et de l’envol, de l’audace et de la prise de risque(s). Combien de fois un enfant tombe-t-il avant l’âge de 5 ans ? Le nombre de chutes doit être astronomique. Mais il est toujours égal au nombre de fois où l’on se relève, aidé ou seul, meurtri ou renforcé.
Mais en parlant d’Icare, on ne parle pas que de chute, on parle aussi de l’envol, de cette envie d’autonomie, d’expérimentation personnelle, de cette petite adolescence que vit l’enfant quand il marche déjà seul, que l’acquisition du langage lui permet de communiquer avec le monde et non plus seulement avec ses proches, et surtout de refuser, de contester.
Tout corps jeté en l’air finit par retomber sur terre plus ou moins violemment.

Distribution

Conception :Claire Latarget
Mise en scène : Jessy Caillat
Texte : Luc-Vincent Perche
Assistanat à la mise en scène : Yiorgos Karakantzas
Construction : Jessy Caillat, Claire Latarget, Luc-Vincent Perche, Mathieu L’Haridon
Regard extérieur : Christian Carrignon
Illustrations : Cécile Manzo
Interprétation Luc-Vincent Perche en alternance avec Hadi Boudechiche, Claire Latarget en alternance avec Jessy Caillat

Mentions obligatoires
Co-production : Grand Théâtre – Ville de Lorient (56)

Soutiens : L’Hostellerie, Pontempeyrat (63) | Le Musée Théâtre Guignol, Brindas (69) | Le Trio, Théâtre du Blavet, Inzinzac Lochrist (56) | Théâtre Lillico, Rennes (35) | Très Tot Théâtre – Scène conventionnée, Quimper (29)

Galerie de photos