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26/05/00

LATERNA

Dossier - LATERNA
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• Fiche de communication

LATERNA

Spectacle déambulatoire pour l’espace public
Marionnettes et arts associés

Tout public | à partir de 7 ans

Création été 2022

LATERNA, ce sont plusieurs courtes formes qui racontent des histoires de déracinements, réelles ou fictives et amènent le spectateur dans une odyssée personnelle et musicale. C’est un parcours déambulatoire permettant une grande proximité avec le public.

LATERNA oscillera entre passé et présent, entre Histoire et actualité. Les petites formes donneront la parole aux personnes qui empruntent encore aujourd’hui ces chemins pour migrer de la Méditerranée de l’Est vers l’Ouest.

Nous tenterons par la musique et la création d’images de souligner combien la culture unissant ces peuples depuis la nuit des temps ne s’arrête pas aux frontières tracées sur une carte. C’est cette culture commune que nous allons essayer d’appréhender à travers des formes courtes.

Le projet LATERNA se développera grâce à des résidences de territoire et des collaborations internationales. Sous forme d’ateliers et de laboratoires, nous souhaitons créer, provoquer des rencontres complices entre musiciens, marionnettistes et artistes de rue autour de cette thématique des déplacements forcés et également récolter des témoignages, des souvenirs auprès de populations déplacées.

La laterna, c’est aussi un piano mécanique qui fonctionne avec un cylindre où mille petits clous actionnent de petits marteaux. Chacun d’entre eux correspond à une note. C’est un piano portatif inventé par un musicien italien d’Istanbul au milieu du 19^ème siècle. Il permet de jouer principalement le répertoire des chansons populaires grecques datant de cette époque.

Distribution

Metteur en scène : Yiorgos KARAKANTZAS

Interprètes : Guillaume GRISEL, Yiorgos KARAKANTZAS, Frédéric SECHET, Pascal VOCHELET

Constructeur laterna : Panos Ioannidis

Scénographes : Eric DENIAUD, Stathis MARKOPOULOS, Yiorgos KARAKANTZA, Pascal VOCHELET

Musiciens : Christos KARYPIDIS, Amal KAAWASH, Léa DECQUE, François ROSSI

Vidéaste : Nicolas BURLAUD

Photographe : Mara KYRIAKIDOU

Diffusion / production : Les Gomères / Nadine LAPUYADE

Production : Maureen PETTE

Communication : Gatien Raimbault

Production Anima Théâtre
Co-productions Théâtre Le Sémaphore – Scène conventionnée, Port-de-Bouc | Le Tas de Sable-Ches Panses Vertes, Centre national de la marionnette [en préparation], Amiens | Institut Français-Ville de Marseille | l’Usinotopie, Villemur sur Tarn (31)
Soutiens 3 Bis f, Centre d’arts contemporains d’intérêt national, Aix-en-Provence | Compagnie Ayusaya, Athènes – Grèce | École de réfugiés du Pirée, Athènes – Grèce | Centre d’accueil, Martigues | Hammana Artist House, Chatila – Liban | One Hand Puppet, Chatila – Liban | Compagnie Janni Younge Production, Cape Town – Afrique du Sud

Trailer LATERNA

Description des quatre formes

Valise 1

Une valise remplie d’engrenages, la vie qui continue à tourner dans les pays des souvenirs

d’ enfance de Aicha, Mo, Moïse, Jackson de la République Democratique du Congo en passant par le Maroc… Jusqu’au jour où un corbeau apparait et tout ce petit monde doit devenir une valise pour prendre la route.

video atelier : https://vimeo.com/691889856

Valise 2 : Pas Super !

Dans le monde des animaux tout est possible, jusqu’à ce qu’une carotte soit propulsée vers le ciel par un liquide noir qui surgit de la terre ! Ce liquide a attiré des super-man assoiffés !

video atelier : https://vimeo.com/691737869

Valise 3 : La Lettre

Quand un mariage est l’histoire d’une famille séparée par une frontière entre deux jeunes gens qui ne se connaissent pas.

vidéo atelier : https://vimeo.com/719770680

Valise 4 : La Danse Macabre

Quand nous fuyons, nous ne regardons pas en arrière, nous sommes pris dans une danse entre

la vie et la mort. Nous ne regardons pas en arrière…

vidéo atelier : https://vimeo.com/719769756
26/09/00

REBETIKO

Dossiers - REBETIKO
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REBETIKO

Marionnettes et projections holographiques
Spectacle visuel et sonore

À partir de 9 ans | durée : 1h

Création Novembre 2020

Avant de devenir l’emblème du folklore musical grec, le Rebetiko a longtemps été méprisé, et même un temps interdit par les autorités, parce que considéré comme trop oriental, contraire au fantasme des autorités d’une Grèce d’inspiration occidentale. Cette musique s’est façonnée pendant l’entre-deux-guerres dans les quartiers déshérités des grandes villes de Grèce, dans lesquelles se massaient les réfugiés d’Asie mineure et les ruraux en quête d’une vie meilleure.
Le Rebetiko conte les plaisirs de la vie canaille et des bouges enfumés où l’on refait le monde jusqu’au bout de la nuit au son du bouzouki.

REBETIKO, c’est une histoire de déracinement forcé qui, de nos jours, fait écho aux réfugiés syriens, kurdes… qui empruntent les mêmes routes pour fuir. C’est aussi une fiction au sein de laquelle passé et présent se croisent et se mêlent, où l’on s’interroge sur cette Histoire qui se répète sans cesse et sur ces États qui ferment leurs frontières.

Distribution
Mise en scène : Yiorgos Karakantzas
Écriture : Panayotis Evangelidis
Compositeur-musicien : Nicolo Terrasi
Marionnettistes : Irene Lentini et Magali Jacquot
Régie : Nicolas Schintone
Construction marionnettes et accessoires : Demy Papada et Dimitris Stamou – Cie Merlin Puppet Theatre
Création Lumière : Jean-Louis Floro
Vidéo : Shemie Reut
Construction de la Laterna : Panos Ioannidis
Bande son : Katerina Douka, Voix ; Christos Karypidis, Oud ; Tassos Tsitsivakos, Bouzouki
Costumes : Stéphanie Mestre
Construction de la structure : Sylvain Georget et Patrick Vindimian
Assistante : Mara Kyriakidou

Affiche : Joran Tabeaud
Teaser : Nicolas Burlaud

Administration: Stéphanie Plasse

Production / Diffusion : Les Gomères, Nadine Lapuyade

Production: Maureen Pette

Mentions obligatoires
Production Anima Théâtre

Coproductions La Garance, scène nationale de Cavaillon (84) | Vélo Théâtre, scène conventionnée – théâtre d’objet, Apt (84) (avec le soutien d’Arsud) | La Tribu – Le spectacle vivant en PACA à destination du jeune public | Pôle Art de la Scène – Friche Belle de Mai, Marseille (13) | 3 bis f, lieu d’arts contemporains, Aix-en-Provence (13) | L’Entre-Pont, lieu de création spectacle vivant pluridisciplinaire, Nice (06).

Soutiens Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes, Charleville-Mézières (08) | La Chartreuse, centre national des écritures du spectacle, Villeneuve-lez-Avignon (84) | Le Jardin Parallèle, lieu-compagnie missionné compagnonnage, Reims (51) | Le Tas de Sable-Ches Panses Vertes, lieu-compagnie missionné compagnonnage, Amiens (80) | Théâtre Durance, scène conventionnée d’intérêt national art et création – pôle de développement culturel, Château-Arnoux-Saint-Auban (04) | Théâtre de Cuisine, Marseille (13) | Théâtre Massalia, scène conventionnée d’intérêt national art, enfance et jeunesse, Marseille (13) | Théâtre de la Colonne, Scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire – Régie culturelle Scènes et Cinés – Territoire Istres Ouest Provence, Miramas (13) .

La création REBETIKO a été aidée financièrement par la Ville de Marseille, la Direction régionale des affaires culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Conseil départemental des Bouches-du-Rhône, la Région Sud, l’Institut Français, l’Adami, la SPEDIDAM, et le Fond pour la Création Musicale (FCM).

Calendrier de création
Recherche-écriture-construction
.Février 2018 | résidence de recherche à L’Entre-Pont, Nice
.Mai 2018 | résidence d‘écriture à Athènes avec P. Evangelidis
.15 au 23 avril 2019 | résidence de recherche au Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes, Charleville-Mézières
.24 juin au 5 juillet 2019 | résidence de deux semaines, construction avec Merlin Puppet Theatre, Le Jardin Parallèle, Reims
.28 août au 13 septembre 2019 | résidence de deux semaines, écriture-scénario, La Chartreuse, Villeneuve-lez-Avignon
.Novembre 2019-avril 2020 | construction des marionnettes, atelier Merlin Puppet Theatre, Berlin
.13 au 17 janvier 2020 | résidence technique d’une semaine, Théâtre de cuisine, Marseille
.Janvier-avril 2020 | construction du piano mécanique (laterna), atelier Panos Loannidis, Thessalonique (Grèce)

Résidences de création
.9 au 20 mars 2020 | résidence de création de deux semaines, 3bisf, Aix-en-Provence
.20 avril au 1er mai 2020 | résidence de création de deux semaines, Le Tas de sable, Amiens (annulé suite à la crise sanitaire)
.18 mai au 1er juin 2020 | résidence de création de deux semaines, Théâtre Massalia, Marseille (résidence rallongée suite à l’annulation de la précédente)
.17 au 30 août 2020 | résidence de création de deux semaines, L’Entre-Pont, Nice (résidence en cours de report suite à la crise sanitaire)
.28 septembre au 9 octobre 2020 | résidence de création de deux semaines, Vélo Théâtre, Nice
.26 octobre au 5 novembre 2020 | résidence de création de deux semaines, La Garance, Cavaillon

Création les 5 et 6 novembre 2020 | La Garance, Scène nationale de Cavaillon

Teaser - REBETIKO

Galerie de photos

Photos de répétition
mai 2020 : © Hugues Cristianini – novembre 2020 : © Mara Kyriakidou
25/10/00

LES PETITES MYTHOLOGIES

Dossier
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LES PETITES MYTHOLOGIES

Partition pour deux manipulateurs et un musicien

Proposition artistique créée pour le Muséum d’Histoire Naturelle de Marseille

Novembre 2023 / 40 min

——–

Cette série de trois petites formes est une variation autour de la mythologie grecque et s’est créée autour du spectacle Mythos.

Elle met en scène des divinités qui habitent la nature, la forêt et qui prendront forme au travers de plusieurs saynètes qui mêleront vidéo, projection, théâtre d’ombres et viendront habiter la scénographie du lieu en invitant le public à la déambulation.

——–

DISTRIBUTION

AVEC Hugues Cristianini, Fred Sechet, Yiorgos Karakantzas / DIFFUSION & PRODUCTIONLes Gomères (Nadine Lapuyade) / LOGISTIQUE & COMMUNICATION Gatien Raimbault / ADMINISTRATION, PRODUCTION in’8 circle • maison de production (Anne Rossignol & Carla Vasquez)

PRODUCTION

Anima Théâtre en partenariat avec le Museum d’Histoire Naturelle de Marseille
26/10/00

Engrenage

Dossier - Engrenage
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Engrenage

Partition visuelle et sonore pour un comédien-manipulateur
et un technicien

A partir de 12 ans | durée : 30 min

Création 2021

Engrenage est une forme légère et tout terrain, qui peut aller à la rencontre des publics, hors les murs, combinée à des ateliers, des laboratoires, et adaptée au public scolaire.

La violence exerce une grande attirance sur les adolescents en quête de leur identité et d’une place dans un monde qui semble les rejeter. À travers l’histoire d’Alex (14 ans), Engrenage pose la question de la violence «gratuite», de ce qui fait la différence entre le fantasme et le passage à l’acte, le virtuel et le réel.

Distribution

Metteur en scène – concepteur – comédien : Yiorgos Karakantzas
Vidéaste – régisseur : Nicolas Schintone
Auteure : Catherine Verlaguet

Production Anima Théâtre
Co-production La Garance – Scène nationale de Cavaillon
Soutiens Théâtre de l’Œuvre, Marseille I Théâtre Le Sémaphore – Scène conventionnée, Port-de-Bouc I Théâtre de l’Œuvre, Marseille I Théâtre de Cuisine, Marseille

Galerie de photos

Photos de répétition – janvier 2021 © Mara Kyriakidou
21/06/01

Entrelacs

Dossiers - Entrelacs
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Entrelacs

Théâtre de Marionnettes et d’objets

A partir de 18 mois | durée : 30 min

Création 2018

Un accueil attentionné, des fils rouges suspendus et une assise molletonnée d’un blanc éclatant… le dispositif imaginé par Claire Latarget fait voyager petits et grands. On a envie de s’abandonner en ce cocon qui nous rassemble.

Le spectacle commence dès l’entrée du théâtre : dès cet instant, le premier lien est noué qui mène au cœur d’un cocon confortable, espace de partage et de sensations.

Le spectacle, qui est tout autant une installation plastique, parle de liens, ceux qui unissent les êtres, et ceux qui unissent les parents et leurs enfants.

Les fils tendus, tricotés, brodés, tissés, véritables sculptures textiles, sont la trame de ces entrecroisements humains et artistiques. Une immersion où chacun, petit ou grand, peut prendre le temps de la découverte.

Comment part-on à la découverte de ce continent inconnu qu’est l’autre ?
L’étranger ?
Tout s’emmêle un peu dans la vie et au théâtre aussi.

Un fil trace un chemin, nous emmène dans la même direction.
Un cocon nous entoure, nous change.
Une relation se dessine.
Entre nous. Des tas de fils.
Un spectacle qui commence dès l’entrée dans le théâtre.

Distribution

Metteure en scène : Claire LATARGET, Virginie GAILLARD, Mathieu L’HARIDON

Jeu : Elise COMBET

Régie et manipulation, réalisations sonores : Mathieu L’HARIDON

Costumes : Nina LANGHAMMER

Administration de production : Claire LATARGET & Stéphanie PLASSE

Diffusion / production : Les Gomères / Nadine LAPUYADE

Mentions obligatoires
Production Anima Théâtre

Co-Production Théâtre Massalia – Scène conventionnée d’intérêt national art, enfance, jeunesse, Marseille | Association Eveil Artistique – Scène conventionnée jeune public, Avignon

Soutiens Scène 55 – Mougins | Le Théâtre de Cuisine, Compagnie conventionnée, Marseille | Le Forum, Berre l’Etang | DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur | Région Sud | Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône | Ville de Marseille

Galerie de photos

Photos : © Sonia Garcia Tahar | © Mathieu L’Haridon
27/04/02

Mécanique

Dossiers - Mécanique
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Mécanique

Théâtre, marionnettes et projections

A partir de 13 ans | 60 min

Création 2017

Librement inspiré de Orange Mécanique d’Anthony Burgess

Quand on s’attaque à l’adaptation de L’orange mécanique, le défi est de se défaire de la marque que Kubrick a pu graver dans l’imaginaire collectif par son esthétique de la violence.

Nous sommes aujourd’hui éclaboussés par la violence et le repli, non seulement sur soi-même mais sur des valeurs religieuses et politiques radicalisées. La violence exerce une grande attirance sur les adolescents en quête de leur identité et d’une place dans un monde qui semble les rejeter.

Malgré l’impression que l’on peut avoir d’être en face d’un phénomène global, il s’agit toujours de l’histoire d’individus, de parcours personnels.
À travers l’histoire d’Alex (14 ans), personnage principal du roman de Burgess, se pose la question de la violence «gratuite», de ce qui fait la différence entre le fantasme et le passage à l’acte, le virtuel et le réel. L’utilisation de diverses techniques de théâtre de marionnette permet ici d’aborder la violence de façon détournée et de ne pas basculer dans l’accumulation des images violentes déjà très consommées par ce public adolescent auquel le spectacle est tout particulièrement destiné.

Distribution

Metteur en scène – concepteur : Yiorgos Karakantzas
Auteur : Catherine Verlaguet
Comédiens – marionnettistes : Stéphane Miquel et Hugues Cristianini
Régisseur – compositeur : Stéphane Chapoutot
Régisseur Lumière : Jean-Louis Floro
Régisseur son – vidéo : Nicolas Schintone
Réalisation décor : Patrick Vindimian et Sylvain Georget

Mentions obligatoires
Production
Anima Théâtre

Co-production
La Garance – Scène nationale de Cavaillon | Pôle Arts de la Scène – Friche Belle de Mai, Marseille

Soutiens
Espace Périphérique (Mairie de Paris – Parc de la Villette), Paris | Théâtre Massalia – Scène conventionnée d’intérêt national art, enfance, jeunesse, Marseille | La Fabrique Mimont, Cannes | Superstrat – Parcours d’expériences artistiques, Saint-Bonnet-le-Château

Partenaires
Agence de Voyages Imaginaires, Marseille | Le Théâtre de Cuisine, Compagnie conventionnée, Marseille | Scènes et Cinés Ouest Provence | DRAC Provence-Alpes-Côtes d’Azur, Marseille | Ville de Marseille

Galerie de photos

Teaser
27/04/03

Pulsion Scopique

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Pulsion Scopique

Marionnettes, Ombres

A partir de 6 ans | durée : 15 min

Création 2015

Voir, se voir, être vu : trois verbes combinables à l’infini pour dire le vertige d’être sous le regard de l’autre que l’on regarde aussi. Pour raconter sur table en quelques minutes et avec quelques objets comment on peut choisir comme métier cette étrange aventure scopique : monter en scène pour se frotter à la bête aux cent yeux.

Skappa ! & associés, Anima Théâtre, le Théâtre de Cuisine et le Théâtre Massalia se sont associés pour poursuivre ensemble la réflexion sur le travail de l’artiste initiée par Skappa ! en 2004 et proposer à d’autres artistes de s’emparer du protocole de création : « Et à part ça, tu fais quoi pour vivre ? ».

Distribution

Mise en scène et interprétation : Yiorgos Karakantzas
Ecriture : Virginie Gaillard
Regard extérieur : Christian Carrignon

Mentions obligatoires
Production Théâtre de Cuisine

Co-production La Garance – Scène nationale de Cavaillon | Théâtre Massalia – Scène conventionnée, Marseille

Spectacle créé dans le cadre de la Belle saison en Région Sud Provence-Alpes-Côtes d’Azur

Galerie de photos
12/04/04

Gojira

Dossiers - Gojira
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Gojira

Spectacle visuel sans texte – marionnettes, vidéo

A partir de 8 ans | durée : 30 min

Création 2015

Et l’homme défia la nature et libéra une puissance longtemps endormie
dans les entrailles de la terre. Une énergie surnaturelle ? Un monstre
ancestral ? Une nouvelle boîte de Pandore pour nous tenter ? Et si Gojira
ne représentait rien d’autre qu’un fil naïvement tiré entre Hiroshima
et Fukushima ?
Inspiré de l’imagerie des films de monstres, Gojira est un voyage décalé qui surfe sur le tsunami de l’histoire du nucléaire. Une allégorie ? Une catharsis ?
Du grand spectacle où la marionnette et la vidéo mettent le ridicule face
à l’horreur !

Distribution

Mise en scène : Yiorgos Karakantzas
Interprétation : Yiorgos Karakantzas et Stéphane Chapoutot
Réalisation vidéo : Przemyslaw Reut
Œil extérieur : Claire Latarget

Mentions obligatoires
Production : Anima Théâtre

Co-production : Pôle Arts De la Scène de la Friche Belle de Mai, Marseille (13), le Jardin Parallèle, Reims (51)

Soutien : Théâtre de Cuisine – Compagnie conventionnée, Marseille (13), Skappa et associés, Marseille (13), Théâtre Massalia – Scène conventionnée, Marseille (13), Regards et Mouvements, Pontempeyrat (43)

Galerie de photos

Teaser
26/05/04

Puppet in close up

Puppet in close up

Théâtre de Marionnettes et d’objets

Tout Public | durée : 15 à 30 min

Création 2014

Puppet in Close Up est une forme déambulatoire de marionnettes et de théâtre d’objet. Adapté et adaptable à quasiment tous les lieux publics, en extérieur et en intérieur, ce spectacle protéiforme va chercher le spectateur là où il se trouve pour l’emmener dans un ailleurs fantasmagorique, dérisoire et miniature. Le public voyage ainsi de petite forme en petite forme, guidé par nos marionnettistes, conteurs et artistes de rue.

Distribution

Un projet de : Claire Latarget, Virginie Gaillard et Mathieu L’Haridon
Mise en Scène : Yiorgos Karakantzas
Coordinatrice de projet : Claire Latarget
Interprétation : (en alternance) Guillaume Grisel, Sophie Szoniewski, Claire Latarget, Irénée Lentini, Clément Montagnier, Hadi Boudechiche, Frédéric Sechet, Hugues Cristianini, Marion Lalauze

Soutien MuCeM, Marseille | Muséum d’Histoire Naturelle, Marseille

Galerie de photos
28/04/05

Mijaurées !

Dossier - Mijaurées !
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• Fiche technique

Ateliers pédagogiques
A télécharger

• L’Ombre
• Les marionnettes
• L’adaptation de contes
• La Figure de l’Ogre
• Projet avec les écoles

Mijaurées !

Marionnettes, théâtre d’objet

À partir de 7 ans | durée : 1h

Sept auteurs d’aujourd’hui, une comédienne – marionnettiste étonnante, des héroïnes de conte qui s’émancipent. Sept histoires dans lesquelles Blanche-Neige, Peau d’Âne, Gretel et autres Cendrillon s’affranchissent des représentations classiques ou édulcorées et s’avèrent bien loin de faire leurs mijaurées.

Ce spectacle est un puzzle de sentiments, d’écriture, d’objets, de matériaux.
Pour articuler toutes ces pièces, une seule comédienne, un espace isolé, un tête à tête unique et suspendu avec le public.

Celle qui raconte …C’est la femme de l’Ogre. Celui du Petit Poucet.
Elle est toute petite, courbée par le poids de cette vie qu’elle trimbale sur son dos, dans cette bosse lourde et douloureuse.
Elle contient ses sept petites filles, tuées par l’Ogre son mari à la place
de Poucet et de ses frères.
Mais aujourd’hui elle en a plein le dos, comme on dit. Sa bosse est prête à éclater. Il est temps qu’elle la dépose, enfin. Qu’elle nous raconte, avec tout l’amour d’une mère, ce qu’auraient pu être les vies de ces sept filles.

Distribution

Mise en scène : Claire Latarget
Dramaturgie : Catherine Verlaguet
Interprète : Alexandra Mélis
Auteurs : Jean Cagnard, Christian Carrignon, Claudine Galea, Aude Latarget, Claire Latarget, Sylvain Levey et Catherine Verlaguet
Décors, régie, univers sonore : Mathieu L’Haridon
Construction marionnettes : Claire Latarget, Alexandra Mélis et Mathieu L’Haridon
Aide à la dramaturgie: Alexandra Mélis
Costumes : Emmanuelle Thiebault
Maquillage marionnettes : Angela Freres
Conseils variés : Maud Hufnagel
Illustrations : Cécile Manzo

Mentions obligatoires
Co-production Théâtre Massalia, Scène conventionnée, Marseille (13) | Théâtre Sémaphore, Port de Bouc (13) | CRéAM, Dives-sur-mer (14) | Théâtre André Malraux, Chevilly Larue (94) | Centre Culturel, Vitré (35) | Théâtre Victor Hugo, Bagneux(92)

Soutiens La Rose des Vents, Villeneuve d’Ascq (59) | Théâtre de Lenche, Marseille (13) | Très Tôt Théâtre, Quimper (29) | Espace culturel, Fayence(83) | Cie Tro-Héol, Quéménéven (29) | Ville de Marseille (DGAC) | Région PACA (CAC) | Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône | SPEDIDAM

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