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25/05/00

MYTHOS

Dossier - MYTHOS
A télécharger

• Dossier de présentation

• Dossier de présentation (English Version)

• Dossier pédagogique

• Fiche de communication

MYTHOS

Marionnettes, théâtre d’ombres & Mapping Vidéo

Tout public | à partir de 8 ans

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Dans une île dystopique, une enfant doit trouver la sortie du labyrinthe de sa propre vie. Les monstres qu’elle doit affronter dans la réalité sont bien plus pétrifiants que la Gorgone. Dans ce voyage initiatique, elle devra renouer tous les fragments du fil d’Ariane.

Pour créer cette fantasmagorie marionnettique, le metteur en scène Yiorgos Karakantzas s’est inspiré de ses souvenirs d’enfance et des récits mythiques de L’Iliade, de L’Odyssée et de la mythologie grecque que lui lisait son père. Les personnages évoquent les héros, les monstres et les divinités de ces histoires anciennes pour ré-enchanter le monde qui les entoure. Sur scène, le rêve et la réalité se mêlent à travers des images projetées et des jeux d’ombres. Les légendes de courage et de persévérance de ces figures mythiques inspirent notre heroine qui va faire face aux épreuves et réussir dans sa propre quête.

—

Nous retrouvons dans la construction de Mythos une démarche que Yiorgos Karakantzas a commencé à engager avec Rebetiko, sur une fouille quasi archéologique de l’histoire familiale.

En effet, inspiré des évènements et des personnes qui ont marqué sa vie et qu’il porte depuis toujours, pas seulement pour parler d’eux, mais plutôt des moments du XXème siècle : sa grand mère a vécu l’exil et son père l’occupation pendant la seconde guerre mondiale.

Une Histoire vécue par des millions des personnes de leur époque, et qui est si universelle puisque certains continuent à la vivre un peu partout dans le monde aujourd’hui.

C’est autour de cette envie que Yiorgos Karakantzas s’est réunis avec Panayiotis Evangelidis et Efimia Karakantzas et qu’il a souhaité écrire à partir de ses histoires intimes et familiales un spectacle universel. C’est ainsi qu’il a déjà créé Rebetiko et Laterna sous la forme d’un dyptique autour du thème de l’exil.

Avec Mythos, Yiorgos tentera ici de développer grâce à la force de la narration, le fait de retrouver de l’humanisme au milieu de situations les plus déshumanisantes.

Ce point de vue est aussi nourri par son expérience lors de la création de Laterna ; une forme issue de laboratoires de création plastique avec des réfugiés en Grèce (Athènes) France (Port-de-Bouc, Martigues, Calais/Amiens) et au Liban (camp de Chatilla, près de Beyrouth) : la force de la création face à l’adversité.

Distribution

Mise en scène : YIORGOS KARAKANTZAS

Aide à la dramaturgie : PANAYOTIS EVANGELIDIS

Expert scientifique : EFIMIA KARAKANTZA

Interprètes : STÉPHANE MIQUEL, EIRINI PATOURA, THAIS TRULIO

Construction de marionnettes : ÉRIC DENIAUD

Vidéo : YRAGAËL GERVAIS

Création sonore et musicale : URIEL BARTHÉLÉMI avec la participation d’AMÉLIE LEGRAND

Créateur lumière : PABLO HASSANI

Régisseur Général : YANN VOTE

Régisseur Son : VINCENT PIERRE-LOUIS

Conception et réalisation de marionnettes en impression 3D : FRED BEROUJON

Costumière : ADELE DE KEYZER

Artiste associé à la création : FABRICIO MONTECCHI, MICHAËL CROS

Stagiaire : ATHINA BALTA

Production / Diffusion : Les Gomères, Nadine Lapuyade

Administration, production & développement : in’8 circle • maison de production, Anne Rossignol, Carla Vasquez

Communication & Logistique : Gatien Raimbault

Photos & Teaser : Mara KYRIAKIDOU

Mentions obligatoires
Coproducteurs

Nordland Visual Theatre (Îles Lofoten, Norvège) | Greek National Opera (Athènes, Grèce) | Réseau Traverses Association de structures de diffusion et de soutien à la création du spectacle vivant en région Provence Alpes Côte d’Azur | Pôle des Arts de la Scène, Friche de la Belle de Mai (Marseille, 13) | Théâtre Massalia – scène conventionnée d’intérêt national Art, Enfance et Jeunesse (Marseille, 13) | Théâtre Le Sémaphore – Scène conventionnée – Pôle régional de développement culturel (Port-de-Bouc, 13) | Scène 55 – scène conventionnée d’intérêt national Art et Création, pour la danse et la marionnette (Mougins, 06) | Le Totem – scène conventionnée d’intérêt national Art, Enfance et Jeunesse (Avignon, 84) | Théâtre à la Coque – Centre national de la marionnette (Hennebont, 56) | La Garance – scène nationale (Cavaillon, 84) | Centre Dramatique des Villages du Haut-Vaucluse – scène conventionnée d’intérêt national Art et Territoire (Valréas, 84) | Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières

La production est rendue possible grâce à une subvention de la Fondation Stavros Niarchos (SNF) [www.SNF.org] visant à renforcer la portée artistique de l’Opéra National de Grèce.

Soutiens

Région Sud / Institut Français du Liban | Hammana Artist House (Liban) | Friche la Belle de Mai (Marseille, 13) | Département des Bouches-du-Rhône – Centre départemental de créations en résidence | La SPEDIDAM

Mention générale

Anima théâtre est conventionnée par le ministère de la Culture – Drac Paca, régulièrement soutenue par la Région Sud, le Département des Bouches-du-Rhône, la Ville de Marseille

Calendrier de production
2022

27 – 28 octobre : résidence d’écriture à Athènes, Grèce

2023

27 au 28 octobre 2022 et 23 au 29 janvier 2023 : résidence d’écriture (Athènes, Grèce)

6 au 17 mars 2023 : résidence de recherche et construction, Théâtre le Sémaphore, scène conventionnée d’intérêt national art, enfance et jeunesse (Port-de-Bouc, 13)

24 avril au 7 mai 2023 : résidence de construction Hammana Artist House (Hammana,Liban)

21 au 31 mai 2023 : résidence de construction, Théâtre le Sémaphore scène conventionnée d’intérêt national art,enfance et jeunesse (Port-de-Bouc, 13)

25 août au 5 septembre 2023 : résidence de construction Hammana Artist House (Hammana,Liban) sous réserve

16 au 22 octobre 2023 : résidence de scénographie et vidéo Théâtre Massalia, scène conventionnée d’intérêt national art, enfance et jeunesse (Marseille, 13)

2024

4 au 8 mars : résidence au plateau – Scène 55, (Mougins, 06)

18 au 24 avril : résidence – Le Totem, scène conventionnée d’intérêt national enfance et jeunesse, (Avignon, 84)

24 avril : sortie de résidence – Festival Festo Pitcho, (Avignon, 84)

29 avril au 10 mai : résidence plateau – Centre Départemental de Création en Résidence Domaine de l’étang des Aulnes

7 mai à 15h : sortie de résidence – Centre Départemental de Création en Résidence Domaine de l’étang des Aulnes (Saint Martin de Crau, 13)

10 au 28 juin : résidence plateau, Nordland Visual Theatre, (Îles Lofoten, Norvège)

2 au 10 octobre : résidence de finalisation – Théâtre Massalia (Marseille, 13)

Teaser Mythos

Résidence Port-de-Bouc

Résidence au Liban

Résidence Etang des Aulnes ©Tamara Kyriakidou
Residence au Semaphore 2023 ©Tamara Kyriakidou
26/05/00

LATERNA

Dossier - LATERNA
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• Dossier (English Version)

• Fiche de communication

LATERNA

Spectacle déambulatoire pour l’espace public
Marionnettes et arts associés

Tout public | à partir de 7 ans

Création été 2022

LATERNA, ce sont plusieurs courtes formes qui racontent des histoires de déracinements, réelles ou fictives et amènent le spectateur dans une odyssée personnelle et musicale. C’est un parcours déambulatoire permettant une grande proximité avec le public.

LATERNA oscillera entre passé et présent, entre Histoire et actualité. Les petites formes donneront la parole aux personnes qui empruntent encore aujourd’hui ces chemins pour migrer de la Méditerranée de l’Est vers l’Ouest.

Nous tenterons par la musique et la création d’images de souligner combien la culture unissant ces peuples depuis la nuit des temps ne s’arrête pas aux frontières tracées sur une carte. C’est cette culture commune que nous allons essayer d’appréhender à travers des formes courtes.

Le projet LATERNA se développera grâce à des résidences de territoire et des collaborations internationales. Sous forme d’ateliers et de laboratoires, nous souhaitons créer, provoquer des rencontres complices entre musiciens, marionnettistes et artistes de rue autour de cette thématique des déplacements forcés et également récolter des témoignages, des souvenirs auprès de populations déplacées.

La laterna, c’est aussi un piano mécanique qui fonctionne avec un cylindre où mille petits clous actionnent de petits marteaux. Chacun d’entre eux correspond à une note. C’est un piano portatif inventé par un musicien italien d’Istanbul au milieu du 19^ème siècle. Il permet de jouer principalement le répertoire des chansons populaires grecques datant de cette époque.

Distribution

Metteur en scène : Yiorgos KARAKANTZAS

Interprètes : Guillaume GRISEL, Yiorgos KARAKANTZAS, Frédéric SECHET, Pascal VOCHELET

Constructeur laterna : Panos Ioannidis

Scénographes : Eric DENIAUD, Stathis MARKOPOULOS, Yiorgos KARAKANTZA, Pascal VOCHELET

Musiciens : Christos KARYPIDIS, Amal KAAWASH, Léa DECQUE, François ROSSI

Vidéaste : Nicolas BURLAUD

Photographe : Mara KYRIAKIDOU

Diffusion / production : Les Gomères / Nadine LAPUYADE

Production : Maureen PETTE

Communication : Gatien Raimbault

Production Anima Théâtre
Co-productions Théâtre Le Sémaphore – Scène conventionnée, Port-de-Bouc | Le Tas de Sable-Ches Panses Vertes, Centre national de la marionnette [en préparation], Amiens | Institut Français-Ville de Marseille | l’Usinotopie, Villemur sur Tarn (31)
Soutiens 3 Bis f, Centre d’arts contemporains d’intérêt national, Aix-en-Provence | Compagnie Ayusaya, Athènes – Grèce | École de réfugiés du Pirée, Athènes – Grèce | Centre d’accueil, Martigues | Hammana Artist House, Chatila – Liban | One Hand Puppet, Chatila – Liban | Compagnie Janni Younge Production, Cape Town – Afrique du Sud

Trailer LATERNA

Description des quatre formes

Valise 1

Une valise remplie d’engrenages, la vie qui continue à tourner dans les pays des souvenirs

d’ enfance de Aicha, Mo, Moïse, Jackson de la République Democratique du Congo en passant par le Maroc… Jusqu’au jour où un corbeau apparait et tout ce petit monde doit devenir une valise pour prendre la route.

video atelier : https://vimeo.com/691889856

Valise 2 : Pas Super !

Dans le monde des animaux tout est possible, jusqu’à ce qu’une carotte soit propulsée vers le ciel par un liquide noir qui surgit de la terre ! Ce liquide a attiré des super-man assoiffés !

video atelier : https://vimeo.com/691737869

Valise 3 : La Lettre

Quand un mariage est l’histoire d’une famille séparée par une frontière entre deux jeunes gens qui ne se connaissent pas.

vidéo atelier : https://vimeo.com/719770680

Valise 4 : La Danse Macabre

Quand nous fuyons, nous ne regardons pas en arrière, nous sommes pris dans une danse entre

la vie et la mort. Nous ne regardons pas en arrière…

vidéo atelier : https://vimeo.com/719769756
26/09/00

REBETIKO

Dossiers - REBETIKO
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• Fiche technique
• Revue de presse

REBETIKO

Marionnettes et projections holographiques
Spectacle visuel et sonore

À partir de 9 ans | durée : 1h

Création Novembre 2020

Avant de devenir l’emblème du folklore musical grec, le Rebetiko a longtemps été méprisé, et même un temps interdit par les autorités, parce que considéré comme trop oriental, contraire au fantasme des autorités d’une Grèce d’inspiration occidentale. Cette musique s’est façonnée pendant l’entre-deux-guerres dans les quartiers déshérités des grandes villes de Grèce, dans lesquelles se massaient les réfugiés d’Asie mineure et les ruraux en quête d’une vie meilleure.
Le Rebetiko conte les plaisirs de la vie canaille et des bouges enfumés où l’on refait le monde jusqu’au bout de la nuit au son du bouzouki.

REBETIKO, c’est une histoire de déracinement forcé qui, de nos jours, fait écho aux réfugiés syriens, kurdes… qui empruntent les mêmes routes pour fuir. C’est aussi une fiction au sein de laquelle passé et présent se croisent et se mêlent, où l’on s’interroge sur cette Histoire qui se répète sans cesse et sur ces États qui ferment leurs frontières.

Distribution
Mise en scène : Yiorgos Karakantzas
Écriture : Panayotis Evangelidis
Compositeur-musicien : Nicolo Terrasi
Marionnettistes : Irene Lentini et Magali Jacquot
Régie : Nicolas Schintone
Construction marionnettes et accessoires : Demy Papada et Dimitris Stamou – Cie Merlin Puppet Theatre
Création Lumière : Jean-Louis Floro
Vidéo : Shemie Reut
Construction de la Laterna : Panos Ioannidis
Bande son : Katerina Douka, Voix ; Christos Karypidis, Oud ; Tassos Tsitsivakos, Bouzouki
Costumes : Stéphanie Mestre
Construction de la structure : Sylvain Georget et Patrick Vindimian
Assistante : Mara Kyriakidou

Affiche : Joran Tabeaud
Teaser : Nicolas Burlaud

Administration: Stéphanie Plasse

Production / Diffusion : Les Gomères, Nadine Lapuyade

Production: Maureen Pette

Mentions obligatoires
Production Anima Théâtre

Coproductions La Garance, scène nationale de Cavaillon (84) | Vélo Théâtre, scène conventionnée – théâtre d’objet, Apt (84) (avec le soutien d’Arsud) | La Tribu – Le spectacle vivant en PACA à destination du jeune public | Pôle Art de la Scène – Friche Belle de Mai, Marseille (13) | 3 bis f, lieu d’arts contemporains, Aix-en-Provence (13) | L’Entre-Pont, lieu de création spectacle vivant pluridisciplinaire, Nice (06).

Soutiens Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes, Charleville-Mézières (08) | La Chartreuse, centre national des écritures du spectacle, Villeneuve-lez-Avignon (84) | Le Jardin Parallèle, lieu-compagnie missionné compagnonnage, Reims (51) | Le Tas de Sable-Ches Panses Vertes, lieu-compagnie missionné compagnonnage, Amiens (80) | Théâtre Durance, scène conventionnée d’intérêt national art et création – pôle de développement culturel, Château-Arnoux-Saint-Auban (04) | Théâtre de Cuisine, Marseille (13) | Théâtre Massalia, scène conventionnée d’intérêt national art, enfance et jeunesse, Marseille (13) | Théâtre de la Colonne, Scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire – Régie culturelle Scènes et Cinés – Territoire Istres Ouest Provence, Miramas (13) .

La création REBETIKO a été aidée financièrement par la Ville de Marseille, la Direction régionale des affaires culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Conseil départemental des Bouches-du-Rhône, la Région Sud, l’Institut Français, l’Adami, la SPEDIDAM, et le Fond pour la Création Musicale (FCM).

Calendrier de création
Recherche-écriture-construction
.Février 2018 | résidence de recherche à L’Entre-Pont, Nice
.Mai 2018 | résidence d‘écriture à Athènes avec P. Evangelidis
.15 au 23 avril 2019 | résidence de recherche au Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes, Charleville-Mézières
.24 juin au 5 juillet 2019 | résidence de deux semaines, construction avec Merlin Puppet Theatre, Le Jardin Parallèle, Reims
.28 août au 13 septembre 2019 | résidence de deux semaines, écriture-scénario, La Chartreuse, Villeneuve-lez-Avignon
.Novembre 2019-avril 2020 | construction des marionnettes, atelier Merlin Puppet Theatre, Berlin
.13 au 17 janvier 2020 | résidence technique d’une semaine, Théâtre de cuisine, Marseille
.Janvier-avril 2020 | construction du piano mécanique (laterna), atelier Panos Loannidis, Thessalonique (Grèce)

Résidences de création
.9 au 20 mars 2020 | résidence de création de deux semaines, 3bisf, Aix-en-Provence
.20 avril au 1er mai 2020 | résidence de création de deux semaines, Le Tas de sable, Amiens (annulé suite à la crise sanitaire)
.18 mai au 1er juin 2020 | résidence de création de deux semaines, Théâtre Massalia, Marseille (résidence rallongée suite à l’annulation de la précédente)
.17 au 30 août 2020 | résidence de création de deux semaines, L’Entre-Pont, Nice (résidence en cours de report suite à la crise sanitaire)
.28 septembre au 9 octobre 2020 | résidence de création de deux semaines, Vélo Théâtre, Nice
.26 octobre au 5 novembre 2020 | résidence de création de deux semaines, La Garance, Cavaillon

Création les 5 et 6 novembre 2020 | La Garance, Scène nationale de Cavaillon

Teaser - REBETIKO

Galerie de photos

Photos de répétition
mai 2020 : © Hugues Cristianini – novembre 2020 : © Mara Kyriakidou
25/10/00

LES PETITES MYTHOLOGIES

Dossier
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LES PETITES MYTHOLOGIES

Trois petites formes

à partir de 5 ans

40 minutes

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Dans Les Petites Mythologies, l’équipe artistique cherche à faire émerger des personnages mythologiques à travers l’exposition d’un musée ou dans un autre espace de jeu non dédié. L’espace, plongé dans une semi-obscurité, est animé par de courtes formes habitées par des dieux, des héros et des monstres issus de la mythologie grecque. Plusieurs saynètes mêlant vidéo, projections, théâtre d’objet et théâtre d’ombres viennent habiter la scénographie du lieu, invitant le public à la déambulation.

——–

DISTRIBUTION

AVEC Hugues Cristianini, Fred Sechet, Yiorgos Karakantzas / DIFFUSION & PRODUCTIONLes Gomères (Nadine Lapuyade) / LOGISTIQUE & COMMUNICATION Gatien Raimbault / ADMINISTRATION, PRODUCTION in’8 circle • maison de production (Anne Rossignol & Carla Vasquez)

PRODUCTION

Anima Théâtre en partenariat avec le Museum d’Histoire Naturelle de Marseille
26/10/00

Engrenage

Dossier - Engrenage
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Engrenage

Partition visuelle et sonore pour un comédien-manipulateur
et un technicien

A partir de 12 ans | durée : 30 min

Création 2021

Engrenage est une forme légère et tout terrain, qui peut aller à la rencontre des publics, hors les murs, combinée à des ateliers, des laboratoires, et adaptée au public scolaire.

La violence exerce une grande attirance sur les adolescents en quête de leur identité et d’une place dans un monde qui semble les rejeter. À travers l’histoire d’Alex (14 ans), Engrenage pose la question de la violence «gratuite», de ce qui fait la différence entre le fantasme et le passage à l’acte, le virtuel et le réel.

Distribution

Metteur en scène – concepteur – comédien : Yiorgos Karakantzas
Vidéaste – régisseur : Nicolas Schintone
Auteure : Catherine Verlaguet

Production Anima Théâtre
Co-production La Garance – Scène nationale de Cavaillon
Soutiens Théâtre de l’Œuvre, Marseille I Théâtre Le Sémaphore – Scène conventionnée, Port-de-Bouc I Théâtre de l’Œuvre, Marseille I Théâtre de Cuisine, Marseille

Galerie de photos

Photos de répétition – janvier 2021 © Mara Kyriakidou
21/06/01

Entrelacs

Dossiers - Entrelacs
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Entrelacs

Théâtre de Marionnettes et d’objets

A partir de 18 mois | durée : 30 min

Création 2018

Un accueil attentionné, des fils rouges suspendus et une assise molletonnée d’un blanc éclatant… le dispositif imaginé par Claire Latarget fait voyager petits et grands. On a envie de s’abandonner en ce cocon qui nous rassemble.

Le spectacle commence dès l’entrée du théâtre : dès cet instant, le premier lien est noué qui mène au cœur d’un cocon confortable, espace de partage et de sensations.

Le spectacle, qui est tout autant une installation plastique, parle de liens, ceux qui unissent les êtres, et ceux qui unissent les parents et leurs enfants.

Les fils tendus, tricotés, brodés, tissés, véritables sculptures textiles, sont la trame de ces entrecroisements humains et artistiques. Une immersion où chacun, petit ou grand, peut prendre le temps de la découverte.

Comment part-on à la découverte de ce continent inconnu qu’est l’autre ?
L’étranger ?
Tout s’emmêle un peu dans la vie et au théâtre aussi.

Un fil trace un chemin, nous emmène dans la même direction.
Un cocon nous entoure, nous change.
Une relation se dessine.
Entre nous. Des tas de fils.
Un spectacle qui commence dès l’entrée dans le théâtre.

Distribution

Metteure en scène : Claire LATARGET, Virginie GAILLARD, Mathieu L’HARIDON

Jeu : Elise COMBET

Régie et manipulation, réalisations sonores : Mathieu L’HARIDON

Costumes : Nina LANGHAMMER

Administration de production : Claire LATARGET & Stéphanie PLASSE

Diffusion / production : Les Gomères / Nadine LAPUYADE

Mentions obligatoires
Production Anima Théâtre

Co-Production Théâtre Massalia – Scène conventionnée d’intérêt national art, enfance, jeunesse, Marseille | Association Eveil Artistique – Scène conventionnée jeune public, Avignon

Soutiens Scène 55 – Mougins | Le Théâtre de Cuisine, Compagnie conventionnée, Marseille | Le Forum, Berre l’Etang | DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur | Région Sud | Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône | Ville de Marseille

Galerie de photos

Photos : © Sonia Garcia Tahar | © Mathieu L’Haridon
27/04/02

Mécanique

Dossiers - Mécanique
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Mécanique

Théâtre, marionnettes et projections

A partir de 13 ans | 60 min

Création 2017

Librement inspiré de Orange Mécanique d’Anthony Burgess

Quand on s’attaque à l’adaptation de L’orange mécanique, le défi est de se défaire de la marque que Kubrick a pu graver dans l’imaginaire collectif par son esthétique de la violence.

Nous sommes aujourd’hui éclaboussés par la violence et le repli, non seulement sur soi-même mais sur des valeurs religieuses et politiques radicalisées. La violence exerce une grande attirance sur les adolescents en quête de leur identité et d’une place dans un monde qui semble les rejeter.

Malgré l’impression que l’on peut avoir d’être en face d’un phénomène global, il s’agit toujours de l’histoire d’individus, de parcours personnels.
À travers l’histoire d’Alex (14 ans), personnage principal du roman de Burgess, se pose la question de la violence «gratuite», de ce qui fait la différence entre le fantasme et le passage à l’acte, le virtuel et le réel. L’utilisation de diverses techniques de théâtre de marionnette permet ici d’aborder la violence de façon détournée et de ne pas basculer dans l’accumulation des images violentes déjà très consommées par ce public adolescent auquel le spectacle est tout particulièrement destiné.

Distribution

Metteur en scène – concepteur : Yiorgos Karakantzas
Auteur : Catherine Verlaguet
Comédiens – marionnettistes : Stéphane Miquel et Hugues Cristianini
Régisseur – compositeur : Stéphane Chapoutot
Régisseur Lumière : Jean-Louis Floro
Régisseur son – vidéo : Nicolas Schintone
Réalisation décor : Patrick Vindimian et Sylvain Georget

Mentions obligatoires
Production
Anima Théâtre

Co-production
La Garance – Scène nationale de Cavaillon | Pôle Arts de la Scène – Friche Belle de Mai, Marseille

Soutiens
Espace Périphérique (Mairie de Paris – Parc de la Villette), Paris | Théâtre Massalia – Scène conventionnée d’intérêt national art, enfance, jeunesse, Marseille | La Fabrique Mimont, Cannes | Superstrat – Parcours d’expériences artistiques, Saint-Bonnet-le-Château

Partenaires
Agence de Voyages Imaginaires, Marseille | Le Théâtre de Cuisine, Compagnie conventionnée, Marseille | Scènes et Cinés Ouest Provence | DRAC Provence-Alpes-Côtes d’Azur, Marseille | Ville de Marseille

Galerie de photos

Teaser